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- 日期 : 2016-10-25
好看源于“戏剧性情境”设置
剧本基地收到不少剧本,但是在剧本当中普遍存在这么一个问题,编剧对某一专业领域由衷热爱,于是花费大量时间和精力展开来写,最后发现观众并不买账,那么问题出在哪儿呢?编剧是不是并未将人物的处境和心境写出来呢?只是一味沉溺在你所熟知的此专业领域内,而我们所指的人物的处境和心境其实就是戏剧性情境。
编剧在下笔三思前,都“思”人物,“思”情节,“思”结构,但都不会“思”戏剧性情境,人物鲜不鲜活,有没有特征,情节精不精彩,其实都与戏剧性情境有关,既然这个内容如此重要,那么结合《影视剧创作》一书中戏剧性情境内容,作了如下总结:
什么是戏剧性情境呢
戏剧性情境是指人物具体处境和心境的一种有情之境。其主要是表现出一种力量,从而影响人物的生活,激起人物的欲望,促使人物的行动。人物所面临的困境常常是我们给予人物常见的情境。
影响人物行为的情境因素有很多,那么什么是影响戏剧性情境的因素呢?
第一是剧中人物所处的具体时空;
第二是对人物发生影响的激励事件;
第三是人物行为有关的人物关系;
具体展开讲述
具体时空
构建情境要考虑时代、社会、文化背景、地域、具体环境等
每个人都生活在一定的时空下,一个时代有一个时代的社会背景,一方地域有一方地域的文化背景,每一个时代和地域的经济、政治、司法、教育、家庭等各方面的状况,都会显示出与其他不同时代和不同地域的差异,人们会根据所处的社会和时代的生活条件来思考和决定表达意志方式,这是情境的一个方面。
同一题材随时代地域的不同就有不同的处理,如果设置情境时没有考虑到人物的活动背景和社会时代的气息的话,其结果必将失去观众对作品内容本身的信任感。
构建情境要考虑到个人具体处境和心境
在大的环境之下,还包括人物具体处境中的心境,这个包含两个方面,一方面,剧中主人公有个人的感情包袱,活处在某种说不清的复杂的情绪状态中;另一方面,主人公所接触的每个人都有需要解决的问题,或正在面对不可解决的困惑。
当这些“问题人”处在一起时,是充满爱一还是带来感情折磨,是亲密无间还是相互侵扰或四分五裂,这就是“人生”,这就是剧中人所处的一种情感动态的生活。
如一人向隅举座不欢。如融洽的家庭帮助家庭成员解决问题,使家庭和睦;专制、冷漠的家庭会将家庭中的人推向深渊,把家庭搞得七零八落,灾难重重。
激励事件
激励事件是一种激发动力,是促使人物进行活动的事件。情境常常由事件构成,但构成的情境的事件与戏剧情节发展过程中出现的事件在性质和功能上都有所不同。
情境中的事件只是作为缔结人物关系和引出矛盾冲突的手段,给人物所处的常境或困境一个有理性、能逻辑判断的理由,剧作家并不着力表现它。而戏剧情节发展过程中出现的事件,是情节基本内容的事件,是剧作家着力表现的对象。
激励事件其实就像是在一条平静的河水扔进了一块石头,然后荡起了一波涟漪。主人公平静的生活,突然一件事的发生,打破了主人公的生活平衡,将主人公生活现实中的价值钟摆,或推向负面,或推向正面。
一个事件把主人公的生活推向混乱,然后在他心中激起平衡的欲望,使他力图寻找他认为能够整饰这种混乱的东西,并为得到它而采取行动。出于这种考虑,主人公的下一步行动,通常是非常迅速,偶尔也深思熟虑地构想一个欲望对象。
例如美国电影《大白鲨》中,小镇上的生活本来安详而宁静。这里有名的海滨浴场吸引着各地的游客。但是两个游客在夜晚游泳被鲨鱼咬死,这件事彻底打破了小镇上的宁静,促使主人公行动起来,解决这一事件,否则这个海滨浴场将被永久关闭。
主人公在做出这一行动也得被观众所认可,那么这个激励事件一定得大,能够与观众产生共鸣的情感,例如生死、疼痛、爱情、友情、亲情等。
激励事件也可以出于主人公的决定,是人为事件或者必然事件。如《北京人在纽约》和《上海人在东京》,均是主人公主动进入一个陌生的不同文化背景的生存环境,而一进入这种环境,他们就不得不努力地适应这种环境。
人物关系
人物关系是流动于戏剧性情境中的血液,所以设置好人物关系至关重要。
影视剧中常用的人物关系有血缘关系、社会关系和利害关系等,并常用:
(1)相连,使本来不相干的人迅速结识;
(2)叠加,使原来正常关系深突然又加上另一层关系,如本来是朋友亲友,现在成了竞争对手;
(3)相连加叠加,使人物关系更加错综复杂;
小说家王安忆说,编故事有四个要点:第一是要有一个故事核,这个故事核就是好的人物关系;第二找到因果关系,因果即逻辑,跟着逻辑走;第三故事升级,人物升华和主题升华;第四升华的依据必须要有现实的常理做依据。
人物关系有两种情况:
(1)先天很好,如根据李碧华改编的电影《霸王别姬》。先天就带有两重性,一重是一男人和另一男人的关系;同时又有一重是戏台上的一个男人和一个女人的关系,可以说所有的故事都是从反自然的关系里发出的。戏台上一个男人和一个女人之间就可能发生故事,然后加进了一个女人,和其中一个男人发生了情爱。另一个则拒绝接受这个现实,要坚持舞台上的关系,戏就来了。
(2)后天努力的,如根据李碧华小说改编的电影《胭脂扣》,写一个阔少和一个青楼女子的爱情关系。这个关系太常见,它的特别之处,是给这个关系添加一个条件:他们殉情了,但其中一个人没有死,然后在他们约定的时间里,死的人变成鬼去人间寻找没有死的情人。这样,这个故事非常戏剧化了。
戏剧已经发展了几千年,可以构成戏剧性情境一而再,再而三被运用,在观众心里已经落入俗套,那么如果想到在俗套的情境中怎么能化腐朽为神奇呢?在俗套中找出新鲜又富有戏剧性情境?这才是编剧需要面对的。
电影《关云长》是这方面一个有趣的案例。
《关云长》取材于关羽过五关斩六将、千里走单骑的故事。这已经是大家绝对耳熟能详的故事。
这个故事的情境也是熟悉得不能再熟悉的了。然而这个电影能在这个熟悉的基础上生出新的戏剧性的情境,做到了化腐朽为神奇。
当关羽杀完卞喜,原本故事就此告一段落。关云长护送二位嫂嫂继续赶路,然而剧本这里笔锋一转,写出了《三国演义》中没有的新的情境。关云长杀了卞喜后,碰到了当地百姓,百姓不懂什么叫忠义千秋,不知道站在面前这个红脸的人是谁,他们只知道这个人杀死了他们的县令。而且这个县令是清官。所有的百姓都对关羽吐口水扔垃圾。一个传统的关羽过过五关斩六将的俗套情境,一下子进入了一个全新的领域,这是你从未思考过的领域。
关羽杀卞喜是忠义,但是卞喜也有可能是获得百姓认可的好官,关羽这个时候变得尴尬,变得百口莫辩,狼狈不堪。
这个情境极好地为整个电影的戏剧性加上了浓墨重彩的一笔,而且让我们有了对历史全新的思考。
那么怎么设置戏剧性情境呢?
第一编剧想要设法设置符合社会、时代、地域特征的情境;
第二就是让人物在这个情境里摸爬滚打,始终保持着一种动作的状态。
比如人物处于复仇的情境之中,仇就不能轻易揭开,复仇的行动常常要一而再、再而三地进行;人物一旦坠入磨合的情境之中,磨合就成为两个或一组人物既要保持独立又要融合的长期过程。同样,误会一旦造成,就必须越解释越说不清楚,让人物在误会的情境之中行动、蹉跎、挣扎与感受自身的喜怒哀乐。
比如电影《天下无贼》,当激励事件出现之后,主人公王薄的任务就是在火车上保护傻根的6万块钱不被贼偷走。这个情境一旦建立,王薄先后和对方经历了四次剧烈的冲突,一次比一次形势危急。
从赌钱到赌命,乃至最后把自己也押上去。所有纷繁复杂的斗贼技,都没离开这个情节。
关于傻根的钱会不会被偷走,其实按照常理来想,这个情境并不难解开,即使傻根的6万被偷走,王薄补给他6万也可以天衣无缝,何必为了6万堵上姓名。
但是戏剧的情境一旦设定下来,就不能轻易解决,必须把它发展到极致,始终保持动作的状态。
这个时候甚至编剧已经顾不上常理是什么,必须把这个情境发展到极致,最终才能解决这个情境。
《天下无贼》解决情境的方法很传统,以任务的完成和主人公的死亡为最终结局。
再如《还珠格格》第一部中,小燕子得知紫薇父亲是当今皇上,便仗义相助,带着信物私闯皇家猎场,不料被正在狩猎的五皇子永琪射出的箭所伤,昏迷过去。皇上见到信物,追忆当年的恋情,误认小燕子为自己的亲生女儿。编剧在这里设置了一个误会的情境,然后就在这个情境上做足了文章。
紫薇于祭天大典时发觉小燕子竟成了格格,这使她惊讶不已,认为小燕子背叛了自己,因而在大街上情绪失控地大吼,结果换来了官兵们一顿毒打。
小燕子以为能见到紫微说清楚,化装成小太监,打算趁夜里偷偷溜出宫,但皇宫戒备森严。在尔康及尔泰的建议下,众人决定将事实告诉永琪,透过永琪的里应外合,尽快让紫微及小燕子见面,好让事情及早水落石出。永琪分析了事情的严重性,小燕子这才知道自己犯下了欺君大罪,还不能说出真相把格格身份还给紫薇。
在误会情境中,编剧不时地掀起风波。尔康和尔泰与紫薇的恋爱秘密;小燕子与五皇子永琪的“兄妹”之情;小燕子与皇后的争斗,小燕子一进宫,皇后就对她的身份产生了怀疑,处处与她为难,时时想弄清她的底细;紫微的“恋父情结”,她以宫女的身份进宫后,生身父亲近在咫尺却不能相认,投入了太多的感情,以至皇上在不知情的情况下要娶自己的女儿。
同样,在《还珠格格》第二部中,编剧千方百计地让最亲近的人反目为仇,逼他们进入一个“追逐”的情境。然后大部分情节就在“追逐”中进行了。
所以,编剧在设置情节和人物时一定先想好戏剧性情境,影视剧展现的这种戏剧性情境,从叙事的表面来看,是剧中角色所处的命运,并没有发生在观众自己的身上。但是人所处的生活深层考虑,每一种情境都与观众有关,都会引起某种观众产生的联想。
如结束混乱,恢复平静;如打破束缚,争取自由;如消除误会,达到理解等,都会发生移情作用,使观众设身处地地进入角色所处的“混乱”、“束缚”与“误会”的时间中,将心比心地换位思考,追随角色的思路,理解角色的动作选择,为角色也是为自己激动、感伤、兴奋和悲哀。