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- 日期 : 2017-03-12
陈秋平的116条编剧技巧（强烈建议收藏）
作者：陈秋平
1. 【A点】
下笔前一定问自己：这个剧本你非写不可吗？什么让你如鲠在喉？
也许是一个愤怒、一段思念、一个画面、一场高潮戏、一个流泪片段，甚至可能是一次委屈。总之，找到这个动力源，把它作A点确定下来。有了A，才能推演出B，由B再推演C和D。也许往下推演不顺而回过头来调整A，但是，写剧本必须找到A。
2. 【编剧秘笈】
影视剧是正着看：从头看到尾；却是倒着写：从尾往头写。
观众不知道结局，可有一万个猜测，增加观看乐趣；编剧不知结局，也会有一万个可能，那就让自己迷失而无法前行。不仅倒着写，还要反着写，结局是和解，前面就是误会；结局是顿悟，前面就是迷瞪，拧巴。总之，想好了最后一个高潮再下笔！
3. 【寻找首先出拳的人】
无论一部电影、一个短片，还是一个戏剧段落，开场3—5分钟，必须有人出拳，就是第一块骨牌，第一个撞击，第一次危机。
这第一拳最好足够的狠，才能激起强烈反响，被撞击方和观众才能被打懵，才能引起足够大的波澜，才能引起一系列的连锁反应，才能吊起观众的胃口和好奇心：后来呢？
4. 【什么是编剧】
有个年轻朋友自诩为编剧，于是招来非议，说他自不量力。其实，编剧是一种职业，正如木匠、铁匠、厨师、开锁匠等一样，没有什么了不得的。在我看来，只要打算、正在、已经靠写剧本为生，或者可以把剧本卖出去的，都可以自称“编剧”，这不丢人，也没有什么高贵。不就木匠而已吗？
5. 【逻辑力】
对于做一个编剧的要求，与其说需要想象力，不如说更需要逻辑力。
想象力像孩子，逻辑力才是成人。你听一个孩子讲他漫无边际的幻想，最多赞许他天真烂漫，但不会为他的“故事”着迷，不会探究，不会好奇，不会较真，不会期待，不会震撼，不会深思，而这些感受的形成，需要一个逻辑缜密的创作才能达成。
6. 【熟识角色】
谁是主角？他出场前在做什么？家庭状况体貌特征？学历教育？优点缺点个人喜好人际关系…
认识他非一次性完成，反复琢磨并与其他角色相互砥砺，仿佛在生活中遇见人，对他身世背景的了解不断深化。最重要，人物设计为你写他的目的服务。结论：人物小传须反复多次完成，并服从于剧本主题。
7. 【关于题材1】
什么是题材？回答“你的剧本是讲什么”的答案，就是题材。
讲教育、讲抗战、讲父爱、讲复仇……题材重要吗？重要，许多题材不能拍，有些题材太难搞，还有些题材被人写烂了，制片人拒绝，是因为哪怕你作为观众也拒绝。听劝，不要动笔。有些题材一下让人感到有亮点，会有人鼓励你写。重要！
8. 【关于题材2】
题材也不重要，太泛，无实质意义。
除了某些特定题材被禁止之外，理论上没有冷题材和热题材之分。即便是制片人出品人，也仅仅是把题材作为交谈的第一句话，接下来还是要看编剧怎样去写某个题材。从什么角度、挖掘到什么深度、表达什么思想和情怀、反映什么问题、何处有升华，这些才重要。
9. 【关于明星】
如今明星片酬过高已让电影电视剧不堪重负。为什么明星涨价？因为明星不够用。明星为什么不够用？因为缺乏造星机制。其实，每一个明星都是从非明星小演员变幻而来，靠什么变？靠一部好戏。好剧本，好导演，好的班底。但如今的电视台和出品公司似乎忘记了这一切，到底先有鸡还是先有蛋？
10. 【可否主题先行】
可以！
编剧常接到命题作文，主题先行也出过经典作品。关键：1.不求主题深刻，所有的主题都是大路货；2.不能直奔主题，越曲折越好；3.主题不重要，用什么故事去说明它才重要；4.弱化主题的存在，隐藏它，主题是观众品出来的；5.主题是有意义，故事是有意思，首先有意思，而后有意义。
11. 【动作】
编故事的关键是找到角色动作。
动作分两种：主动动作和被动动作。前者是我想干嘛。想考研，出击准备，迎接挑战。被动动作是路上走得好好的，一个花盆从天而降砸在头上，流血抢救、血型不对、没带钱，医生不在……编剧的任务就是给角色动作设置障碍，他克服重重障碍达到目的或转危为安，就是故事。
12. 【事件】
用简略方式将观众带入角色所处的规定情景后，必须发生事件。
只有事件才能让人物活起来并让观众感同身受。事件要件：1.有足够的冲击力，让人物动起来；2.须引起观众的关注和期待；3.能引起连锁反应；4.能造成人物冲突（外部）和纠结（内在）；5.有想象空间。一部电影需要3—5个相互关联的事件。
13. 【拐点】
事件发展过程中的变化和转折。
人物动作带领观众朝某个方向走，或达到目的或出现意外使得人物动作方向改变的那个点，就叫拐点。拐点特征：1.逻辑的必然；2.关注和情绪的小高峰；3.拐的方向出人意料（需要编剧挖坑给观众跳）；4.具有节奏调节功能；5.体现变化与多元特征；6.起到转承启合的作用。
14. 【下狠手】
故事产生于动作，动作来源于人物，人物发力源于编剧给他的压力。我称之为压弹簧。编剧压弹簧越给力，人物的动作发力越大。所以，老好人当不了好编剧。编剧对心爱的主人公不能太好，你得让他受苦，被凌辱，遭打击，让他危机重重、走投无路、苦不堪言、生不如死……所谓天将降大任于斯是也。
15. 【生活质感】
什么是剧本的生活质感
1.人物鲜活，2.故事贴近生活，3.对话生动有趣，4.细节丰富，5.平和但有张力……如何变成剧本？大概：1.善于观察；2.保持敏感；3.准确截取；4.学会提炼；5.大胆推理；6.坚持积累；7.复合表达。这些大体属于技术层面，其实功夫在诗外，保持和培养自身人文情怀最重要。
16. 【个性化对白】
编剧困惑之一，总不能千人一面，千口一腔吧。但语言又有极大的同一性，我们都说人话，不说鸟语，过于特别会造作。人物个性化对白应该是：1.不能违背人物性格；2.尽量有一些个性化标志（口头禅、用词）；3.说话的方式比用词更重要；4.人物内在依据大于外在形似；5.强化亮点避免刻意。
17. 【和观众谈恋爱】
写剧本好比和观众谈场恋爱。
观众是美女，你首先必须爱她，然后挑逗、讨好、诱惑她，弄清楚她想什么，她要什么，然后给予、付出，满足她。可一味地附和，无原则的让步也不行，你得有坚守。你不能过分宠她，对她的弱点你得抑制、教训、警告、恐吓，随后（高潮时）征服她，方抱得美人归。
18. 【戏剧任务】
是一场戏、一个段落甚至整个剧本中编剧想要完成的任务。
它可以同时是角色的任务，也可分开。攻打无名高地，角色任务是战胜敌人，戏剧任务却是展现战争的残酷或兄弟情。要点：1.必须提前明确；2.与角色任务同步；3.指挥角色动作的真正灵魂；4.角色任务包裹戏剧任务；5.全剧戏剧任务=主题。
19. 【可恨的编剧】
编剧是什么？编剧是无中生有的人（虚构），是无事生非的挑拨者（冲突），是狠心郎负心汉（让人流泪），是杀父奸妻不共戴天的仇敌（激怒），是唯恐天下不乱的贼子（高潮）……
从前有个帅哥巧遇一个美女，他们一见钟情，坠入爱河，从此过上幸福的生活——这样一帆风顺的故事谁看呀？
20. 【合理与奇特】
写剧本设置人物和事件时常纠结，因为合理与奇特注定相互矛盾，处处合理则易平淡，过分奇特又难免违背逻辑。我的经验首先考虑奇特，先出奇招，然后将其合理化。如果费老劲也没能使其合理，弃之。然后重新再寻找并设置一个奇特。即便没有奇特的事件，也尽量换一个奇特的角度。总之要奇。
21. 【小高潮】
相对大高潮而言的，在电影里突出，因电影一次观赏，结尾前定有最大高潮出现，之前的小危机及解决（拐点）被称为小高潮。电视剧太长，难找大高潮（多次观影），加之电视剧分集实际由导演最后任意切割，更难准确设置拐点，所以只能模糊。经验：以故事段落为标准，3到6个拐点配一个段落高潮。
22. 【首三集】
电视剧约定俗成为长篇评书，在漫长观影过程中，观众要付出大量的时间和关注，于是首三集成为观众决定是否继续看的关键，也成为购片者和电视台（搜集收视率）评判依据，至关重要。
英雄三板斧新官三把火：1.信息量大（人物场面风格视觉动作）；2.节奏紧凑；3.冲突迭起；4.戏剧张力强。玩命！5.制造大悬念（让人觉得后续有大戏要唱）；6.有趣（台词、机关设置、细节）。总之，编剧有多大劲使多大劲。
23.【剧本标准】
罗伯特·麦基曾在好莱坞当剧本编辑，他常写下评语说某剧本场景诙谐、感觉敏锐、文笔通顺、用词恰当，但故事令人失望。他从来没有写过这样的评语：该剧本语法糟糕、拼写错误、对白拗口、方位杂乱、打印格式不规范，但它故事精彩、动人心魄、人物深邃、高潮迭起。前者坏剧本，后者好剧本。
24. 【交代戏】
虽然对故事背景、人物关系、事件来龙等需要必要的交代，但应尽量避免纯粹、单独的交代戏，好的交代应该是：1.非一次性在不同场景和对话中泄露出来；2.留下可补充的残缺让观众自己去概括或推理；3.符合场景和人物自身逻辑自然流露；4.尽量用交代带出人物性格特种；5.尽量对情节发展有推动。
25. 【过场戏】
为衔接两场戏设置的过度段落，特点是游离于剧情之外。不好的剧本通篇都是过场戏，而写得好的过场戏应该是：1.逻辑的一环，因而不可或缺（虽本身不推动剧情，但拿掉则破坏剧情）；2.节奏调节器（不从剧情上起作用但为下一个高潮做情绪情感铺垫）；3.可玩味的闲笔，展现抒情幽默风格趣味风情。
26.【高潮】
指文艺作品中矛盾冲突发展到顶点及其解决。电影中主角贯穿始终的动作不断遇到阻碍（冲突），阻碍来自敌对方（人、自然、有形或无形势力、甚至自身等），并越来越大，主角危机四伏。结尾前最后一个危机越不过去，酿成遭灭顶之灾，主人公用尽全力反败为胜战胜对手（正剧喜剧）或失败（悲剧）。要点：1.最后的危机须做到极致（将主人公置于死地）；2.一定要形成拐点（顶点急转直下）；3.必须有意想不到的解决因素形成转机（能被观众猜到的解决方案形不成高潮）；4.必须靠主人公自身完成整个动作（战胜或战败）。写高潮大忌：致命危机时，突然一声霹雳，一道闪电，把强大的敌人给电死了。
27. 【出位与缺陷】
一号人物最不讨好。常见现象是反面角色和正面配角给人印象深刻，甚至导致演主角的演员不易红。原因是编剧太喜欢自己的主人公，使其完美到不真实和不可亲。建议根据需要有意给主角赋予一些出位和缺陷。出位指语言、动作和行为突破常规常情（外部），缺陷指性格内核上的弱点瑕疵（内在）。
28.【规律与技巧】
好剧本的规律是什么？题目太大，无法回答，但肯定有规律。笼统的说，所有的编剧及理论家都在苦苦寻找观众观看电影的心理需求，并设法满足这个需求。找到了这个需求并把它们罗列出来，贯穿在一起，就是规律。想方设法用文字的形式去刺激、煽动并满足这些需求，就是技巧，或者叫技术。
29. 【伏笔】
剧本前段为后段重要拐点预埋的提示，作用是让该拐点既突然（意料之外）又必然（情理之中）。要点：1.埋伏笔点既明显（留下印象）又隐蔽（加干扰）；2.必要时可加强或重复；3.适度放大假伏笔误导观众；4.伏笔不宜过多；5.设置方法多为倒置，先确定结果（重大拐点），倒回去看什么地方适合安放。
30.【潜台词】
来源于人的口是心非特征，剧中适合表达人物内心复杂的规定情景，也是电影对白最耐人玩味的魅力所在，而它的难点在于写出来的只能是台词。要点：1.从文字上写出弦外之音；2.从性格和情景琢磨潜台词并根据人物间关系的微妙与隔膜写出台词；3.从表演角度来写，演员说的是台词，演的是潜台词。
31. 【新编剧功课】
想当编剧，是否科班毕业，以前职业是什么都不重要，重要的是要热爱。须做功课：1.多看好影片电视剧；2.试着写；3.适当读几本经典的编剧理论书；4.分析经典影片；5.多和写剧本的朋友多交流；6.把自己写的剧本当故事讲给别人听，征求反馈意见；7.有条件的请教一下老编剧或老师。8.继续写。
32. 【悬念1】
影片中能引起观众紧张期待的事物。其实是危机的触发、发展、解决的过程。一般的技巧：1.设悬，强烈和突然（迅速触发）；2.放空挡，自然滑行，不踩油门（太监急皇帝不急）；3.注入强化因素，危机渐显；4.故意拖延（干扰与抑制），造成最强烈紧张感；5.释悬，突转（顺转或逆转）解决危机。
33. 【悬念2】
设置悬念要素：1.能刺激起好奇心；2.可引起连锁反应；3.未来不可知；4.能激发观众参与性；5.能让观众感同身受。与悬念相关的事物：1.生与死；2.成与败；3.爱与恨；4.忠诚与背叛；5.谎言与真相；6.人生大抉择（爱甲与爱乙，去与留，坚持与放弃）；7.未知世界探秘；8.名利的考验；9.身世之谜。
34. 【巧合】
偶然性事件或人物遭遇。
无巧不成书！剧本写巧合因为：1.虽为偶然却是人生经常性体验；2.能刺激观众注意力；3.加强戏剧性；4.能引起观众的参与和探究；5.恰当的巧合可出人意料解决危机。注意：1.巧合必须带有逻辑的必然；2.一部戏里不能过多使用（喜剧除外）；3.切忌用于解决最后危机（高潮）。
35.【误会】
误读、误解、错怪、错位等，剧本中常用的制造矛盾冲突手段，也是常见生活现象，来源于人和人之间的差异、距离。冲突源于差异，误会源于差异，但误会不等于冲突，有时误会就是假冲突，因为误会冲突的解决是靠消除误会，而不是矛盾的一方战胜另一方。误会真冲突：误会的消除达到了某个戏剧目的。
36.【戏剧性】
影片中与日常生活不一样，比生活更凝炼、更强烈、更奇特、更有趣、更巧妙、更出位、更深厚、更感人、更耐人寻味、更好看的内容。影片有戏没戏好不好看耐不耐看，怎样写出戏剧性，不仅仅是技巧问题，因为戏剧性没有客观标准和技术指标。方法：1.训练悟性；2.客观检验，把故事讲给身边的人听。
37.【戏剧】
释义：此处为术语，指符合戏剧目的的，为加强剧本戏剧性的，或表达编剧意图的，做定语。戏剧目的=编剧想达到的目的；戏剧张力=具有大幅度反差并吸引观众的内聚力；戏剧任务=全剧或段落想完成的任务；戏剧冲突=具有剧作意义上的冲突和矛盾；戏剧效果=有感染力的效果；戏剧化=赋予戏剧性。
38.【戏核】
剧本故事或段落中最能展示核心思想和人物性格，最具戏剧性并最好看的部分。戏核是亮点和写作中心。在段落里，所有的笔墨都围绕着戏核（小中心）而去，铺垫、烘托、突出它，戏就会很有意思，写戏也有方向，知道取舍的标准。对戏核有利的就取，否则就舍。戏核有可能是情节的高潮点，也可以不是。
39.【传奇】
发生在不一般人身上的不一般事。写传奇因为观众想看传奇；想看传奇因为生活过于平淡。要素：1.人的命运；2.有较长时间跨度；3.曲折（坎坷，不顺利）；4.离奇（不寻常到怪异）；5. 际遇跌宕（落差大，触摸人生极限）；6.游历广与阅历丰（经历自然和人）；7.情感体验强烈复杂；8.夸张但不失逻辑。
40.【人与故事】
电影讲人的故事，有故事的人才能当主角，平淡人生很难搬上银屏。什么人有故事？1.拖着不寻常历史尾巴的人（家族历史和个人历史）；2.性格鲜明个性突出的人；3.外向力的人（影响感染创造推动破坏侵略等）；4.内向力的人（有吸引力和非凡价值，不惹人也招惹的人）；5.人际关系广泛复杂的人。
41.【催泪弹】
什么让人流泪？1.悲。悲剧是让善良人遭非人折磨，肉体精神尊严被摧残；2.欢。喜极而泣；3.离。生离死别，骨肉分裂，离乡背井；4.合。亲人重逢，赤子归来；5.冤。委屈，好人遭误解打击；6.大爱。越无私的爱越让人泪流；7.儿童。童趣童真。8.牺牲。生命换价值。另：催泪须反向加压并适度抑制。
42.【笑之源】
引发laugh（有声笑）而不是smile（无声笑）。
1.错位而不知（误会，口误，各说各话）；2.不自量力（雄心勃勃的弱者）；3.夸张至荒诞；4.强者当众出洋相；5.故意示弱露怯丢丑（滑稽）；6.愚蠢不自知（调动观众优越感）；7.对严肃古板的挑逗（宗教幽默）；8.对禁忌的作弄性触犯（红段子，黄段子）。
43. 【写故事梗概】
梗概对编剧至关重要，给专业人士（出品人制片人导演等）的文件，吸引住他们，就成功了一半。
包含：1.故事背景（投资规模）；2.故事类型（锁定观众群）；3.人物定位（观众审美趣味评估）；4.人物关系（故事张力参考）；5.故事拐点（决定节奏）；6；故事高潮（震撼力大小）；7：故事结尾。
44.【下笔之前】
给自己的提问题：1.写给谁看？考虑终极对象（观众）的兴趣，类型（文艺片、商业片、电视电影）的确定；2.投资多大？考虑编剧和影视工业的契合点，忽略经济概念的剧本难以搬上银屏；3.谁投资拍？不同的出品人要求不一样；4.谁最终花钱买？销售渠道不同要求也相异（院线观众？电视台？）。
45.【节奏】
由强弱和时间长短有规律变化而形成的感知系统，带给观众的感觉是快与慢，紧张与松弛，急促与舒缓，高涨与低落等。
剧本的节奏：1.拐点的密度，拐点越多，节奏越快；2.拐点大小设置和分布，总体是从小到大（高潮最大），大小搭配；3.闲笔的设置，为了节奏可有意为之；4.有意强化和弱化的安排。
46.【闲笔】
编剧有意识安排的对故事发展无明显推动作用的段落、细节或台词等。功能：1.调整节奏；2.烘托气氛；3.增加生活般真实感；4.平添情趣；5.协助刻划人物。
设置闲笔应注意：1.自然不刻意；2.生动而个性化的表达；3.打破连贯性和紧张感；4.闲笔不能闲；5.不宜过长。例：肖申克救赎主角监狱播放歌剧。
47.【一句话梗概】
布莱克·斯奈德把它叫做故事线。要素：1.意外，出人意料；2.影像感，从中必须能看见整部影片；3.观众和成本，感知市场定位和投资大小；4.片名，吸引人并激发想象。
好电影都能一句话概述，写好故事线就能卖出你的创意和作品。例：一个富商爱上了雇来参加周末聚会的妓女，《风月俏佳人》。
48.【感同身受】
罗伯特·麦基说，经典电影都让人乍一看是全新的，细一看处处皆熟悉。其实编剧永远都在追寻通过见所未见闻所未闻的故事，激发起人人熟悉的共同感受。那是什么？难以准确表述，但一定包含生离死别、爱恨情仇、家仇国辱、喜怒哀乐、生老病死、声色犬马、富贫荣辱…记住：以最新鲜刺激最熟悉。
49.【谁能做编剧】
编剧是一种职业，像教师、会计或厨师，并不高贵，也不低贱。只要你能靠卖剧本为生，就是编剧。
能做编剧职业的人不一定是最有艺术才华的人，但必须具备：1.耐得住寂寞；2.行动派（说写就写，无论有没有灵感）；3.不要脸（知羞耻但不怕人嘲笑）；4.逻辑思维强；5.不怕修改；6.热爱和梦想。
50.【人物关系】
电影是否立得起来的另一个框架。
故事框架是线性的，人物关系是非线性的，复合的，立体的。好的人物关系看一眼就知道有戏，预示这里有金矿！
要素：1.差异化，性格趋同的删掉；2.紧密勾连，不认识或不相遇的删除；3.动静、强弱搭配；4.必须有坏人（负面人物）；5.不一定复杂，但一定要纠结。
51.【人物小传】
给编剧自己及投资人看的人物简介。
内容：1.历史（个人经历和家族史）；2.外在特征（年龄，性别，身材，长相等）；3.内在特征（性格）；4.世界观（价值取向）；5.与其他人物的关系。重点与难点：1.只设计有用的特点；2.所有特点均为剧本主题和戏剧任务的派生物，必须针对主题反复调整取舍。
52.【立意】
来源于主旨，却高于主旨，其实是编剧借故事和人物表达的最高精神追求，也是整部作品的终极人文价值。
立意的高下是精品与烂片，大师与匠人的分水岭。要求：1.鲜明（不含混不晦涩）；2.单纯（不杂乱不纷繁）；3.巧妙（不俗套不说教）；4.高远（不拘泥不狭隘）；5.高尚（不庸俗不猥琐）。
53. 【三位一体】
事件、动作、冲突是戏剧的本体，三者互为因果，密不可分。
首先事件发生了，面对这个事件人物会有不同的态度和反应，并引发不同的动作，由不同的行动就构成了冲突。事件引发动作，动作中产生冲突，而这个过程就产生了戏剧。记住：写剧本须从对三位一体的理解与实践开始。（by @罗锦鳞）
54.【写作瓶颈】
写不出是常见病，病根与其说才华，不如说是心理。
临床表现：1.反复开头；2.半途而废；3.拖稿；4.撒谎（称正在写、快完了、构思中，实点墨不见）。病因：1.完美主义（不完美毋宁死）；2.爱面子（怕嘲笑）；3.苛求自己（怕难超越过去）。药方：1.所有的草稿都是臭狗屎；2.好剧本是改出来的。
55. 【冲突】
泛冲突泛矛盾随处可见，对写作无意义。个人体会编剧应重视主人公意愿、欲望、目的、任务、动作的对立面所引起的冲突：1.阻挡和反阻挡（动态时）；2.受压迫和反抗（静态时）；3.差异的摩擦（同行者）；4.错位（不同步不协调）；5.竞争与比赛；6.选择与纠结（内心）；7.排他性对立（你死我活）。
56.【铺垫】
实质是自引爆到高潮期间编剧和观众的心理博弈，观众的好奇心和探究心被挑逗起来，编剧在满足和抑制之间来回摇摆，直至将观众推向难以忍受的极度亢奋状态，最终满足之。听起来有点色情，但非如此难解释。关键点：1.紧扣观众的欲望；2.度，不足若隔靴搔痒，过则冷却；2.总体上扬，一浪高过一浪。
57.【交手】
除了特别处理、铺垫、过场，对手戏强调交手，这是对手戏好看与否的关键。从几个方面交手：1.有人出招，对方接招（对立）；2.误读与错位；3.启用潜台词（话里有话弦外有音）；4.非语言交手（形体动作与眼神）；5.心机（心理较量）；6.找到动机形成主动被动。核心：让人物之间冲突摩擦勾连纠缠。
58.【动力】
好剧本充满动感和冲突，仿佛永动机。引爆点启动事件，人物动起来，最终带动观众奋不顾身奔向终点（影片结尾）。什么动力源最有力？A想当医生，B和邻居吵架，C丢了一只猫…不管写什么，须找到真正有力的动力源，人类共有的原始欲望：食，性，生死，恐惧，尊严，权力，贪婪等，并将其极致化。
59.【一场戏】
一部电影是由若干可演可看的戏串联起来的，同一时空的一个段落为一场戏。写每一场戏应注意：1.永远是截取（不求有头有尾）；2.删去不必要的交代（怎样进门，打招呼等）；3.写有意思和有意义的；4.找到段落戏剧任务并完成之；5.注意本身内在节奏和在整篇里的节奏；6.制造看点和亮点（关注）。
60.【爱上主角】
除了特殊处理，编剧应极力让观众爱上主角，爱上他才希望他圆满和胜利。即便爱他也应注意：1.有缺点的英雄（十全十美不可爱）；2.有理由的善良（避免抽象概念）；3.令人同情的弱小；4.犯可以原谅的错误；5.有底线的出位；6.美德的收与放（不要一次性表现）；7.找到关键帧让观众彻底爱上他。
61.【技巧与钱】
二者很相似，有它不是万能的，可没它是万万不能的。需要多少技巧？很多，从大的方面：1.结构故事的技巧，就是编故事，最重要，最难！2.设置人物的技巧，人物性格人物关系，决定剧本的厚重和张力；3.语言的技巧，对白；4.视听表达的技巧，电影中独特魅力；5.电影叙述的技巧，综合前面所有。
62.【小事与大事】
不能忽略的问题！剧本所写的事太小，观众觉得就他们家那点破事儿；事太大（宏观）又觉得那跟我有什么关系？重点：小事折射大事和大是大非！历史大事件都具有显见的人文价值，而每次大事件都由一个个具体的人参与。找到你剧本中的事件跟人类大事件及大是大非的必然关联，就能写出好剧本。
63.【本能】
归根到底人是被本能驱动的！若干年文明史之后，人类本能已演变幻化成千草地百花园般多姿多彩。
即便如此，根依然是人的本能：生存、求偶、社交、死亡恐惧、出人头地、保卫家园、家庭依恋、追寻自由等。是否写好本能决定你的剧本1.是否有人投拍；2.是否有人观看；3.是否拿奖；4.是否走遍全世界。
64.【坏台词】
很难确定好台词的标准，且剧本不能通篇都追求写出好台词，但我们可以尽量避免写出坏台词：1.废话，没有任何戏剧意义的话；2.没个性的话（蒙住人名不知道是谁在说）；3.书面语（矫揉造作不自然不上口）；4.说情节（硬性交代）；5.脱离规定情景（违反特定时空逻辑）；6.违反性格；7.乏味无趣
65.【出场】
主角第一次出现很重要，关系到观众怀着怎样的心态（期待或烦躁）观影或是否转换频道。要点：1.亮相，找他在事件、动作中的不一样瞬间，避免硬性介绍；2.自然、有趣，让观众轻松接收人物信息；3.定位，迅速展示主角社会属性（职业阶层地域境遇等）；4.迅速展示人物生存状态、活力、愿望和目标。
66.【压弹簧】
万能技巧，属编剧秘笈！希望各位得道者概不外传。
核心：1.反向使劲；2.你给的压力越大，反弹力越大。具体使用就是，你想要什么效果，事先就努力压弹簧。你想让人物悲惨，就让他之前幸福得不得了；你想成功，就历经艰险和失败；你想表达善良，就提前误解善良摧残善良。再次提醒：方向和力度！
67.【真实与可信】
长期困扰编剧的问题。其实，我们追求的真实（通常被称为艺术真实）应理解为：可信并传神。要素：1.符合逻辑（前提可以是假的，但逻辑无懈可击）；2.充满生活细节；3.与人类共有的感情和体验相吻合；4.排除生活中非本质的干扰因素（垃圾）；5.截取甚至强化生活中体现本质的特征和要素。总之就是@姜伟导演 说的“像不像”，而非“是不是”。
68.【负面人物】
必须有坏蛋（称反面人物带政治性）！你好我好大家好的戏非常难写，也非常难看！有坏蛋是生活常态更是戏剧的需要。坏蛋须写得：1.足够的坏（尤其对好人主角）；2.坏得有缘有故（世界上没有无缘无故的好和坏）；3.多面体（不一定写成善人）；4.必须是人（写成魔鬼是推卸责任）；5.有攻击性。
69.【拷问主角】
开写之前先确定主角并提问：1.为什么写他（主题）？2.他想干嘛结果怎样（动作与结局）？3.他最大的危机（高潮）？4.他的敌人和朋友？5.他的常态？6.性格与众不同？7.致命的软肋？8.最大梦想？9.最大恐惧？10.最珍惜的人和物？11.原始动力（内心不可抗冲动）；12.他有趣吗？13.是否让人意外？
70.【常态与非常态】
生活常态无故事，编剧任务是讲人生常态中发生的一个或数个非常态段落。
其线性走向为：1.开场常态（交代信息引入情景认识人物营造氛围确定风格）；2.触发事件或因素打破常态（第一拐点，激发观众期待）；3.推波助澜非常态；4.激化危机并解决之（高潮，最后拐点）；5.恢复常态（结局）。
71.【神奇的如果】
写作是编剧发挥想象力（发散性思维）和推理力（逻辑思维）的过程。
逻辑即推理：1.如果我是他（以他为主我站他立场）；2.如果他是我（以我为主我控制他）；3.如果观众是他（利用观众入戏造意外）；4.如果他是观众（刺激观众感同身受）。记住：我一定比他更（至少同等）高明，必须控制他。
72.【儿童片】
严格说不属一类题材，但概念明确，为儿童拍的电影。
多年儿童片稀缺究原因一个字：难！建议注意：1.浅显易懂（避深奥艰涩线索复杂）；2.天真童趣；3.想象力（无边无际无拘无束）；4.小爱大爱结合（小爱本真大爱动人）；5.极端条件中的儿童（生死冒险疾病灾难输赢犯罪）；6.须同时受成人欢迎。
73.【微博剧本】
1.何时何地的谁？2.某天什么事打破宁静？3.使他非做什么不可？4.他经历了哪些困难？5.谁是他朋友和敌人？6.他内心有何矛盾、困惑、纠结和恐惧？7.什么帮助他克服了退却？7.什么使他一步步接近目标？8.幸福即将来临又是何物出现使一切陷入绝境？9.什么使他终于战胜敌人度过危机获得全胜？
74.【灵感从何而来】
灵感很神奇，你走在路上，天降一滴雨珠，无端掉到你上，渗透进你的脑子。于是有了一首诗，一幅画，一篇小说，一个剧本。灵感也不神奇，它是长期积累、阅读、观察、思考之后，忽然遇到某个客体的碰撞产生的火花，它使你感觉灵光闪现，点燃了创作激情。提醒：灵感不是写剧本的必要条件。
75.【故事从何而来】
除了摹写，不存在现成故事。故事是编的！
它来源于你自己，来源于你内心深处！故事是你根据亲历的、读到的、看见的、听说的、思考的、感悟的、积累的、想象的、体验的、推测的，用技巧将其重新组织和排序，按照观众所能接受的方式写出或讲出来的。故事基础是存在于你个体内的人类共性。
76.【展示与告知1】
电影的局限和魅力都在于它和生活一样：看得见的明确，看不见的模糊、暧昧和难以捉摸，需要猜测。我们永远看不见人的思想，只能通过看得见的和听得见的（包括有可能口是心非的语言）去揣摩它。定律：九分展示一分告知。用尽浑身解数调动一切可能去展示，语言的告知越少越好而且靠不住。
77.【展示与告知2】
两者是有机结合体，不可分割。可展示的包括：表情、形体动作、语气、音量、节奏，甚至化妆、服装、道具、环境、光影气氛等；告知就是语言，包括：对白、独白和旁白，以及字幕。几种情况：1.展示和告知一致；2.展示和告知错位；3.展示和告知矛盾；5.展示掩盖告知；6.展示拆穿告知。
78.【文艺片1】
相对商业片而言。到底有没有所谓文艺片？假定有，它有什么特点？几个方面揣摩它可能是：1.反高潮电影（是否遵从讲高潮故事规律）；2.做负面价值评价的电影（故事结尾的社会价值评判）；3.知识分子电影（服务人群）；4.讲究艺术品位的电影（侧重）；5.到国际电影节上去拿奖的电影（去向）。
79. 【文艺片2】
反高潮电影，即不遵守编故事的规律和技巧（开场，引爆矛盾，展开，加剧，危机，高潮，解决危机，结尾）的电影。也被称为生活流电影，就是像生活一样平淡中讲述。人们喜欢看有高潮的故事，但不等于没有高潮就缺乏吸引力。纪录片就是随即截取生活，一样有精品并引人入胜。像纪录片的故事片。
80.【文艺片3】
负面价值评价的电影。侯克明老师说：商业片说这世界是合理的；艺术片说这世界是不合理的。通常我们看故事电影，包括好莱坞电影和中国主旋律电影，无论其结局是大团圆式的（主人公胜利），还是悲剧式的（主人公失败），观众都要得到一个正面的价值结论，而多数情况下文艺片是负面价值结论。
81.【文艺片4】
知识分子电影。人格上任何阶层的人都是平等的。但知识分子（受教育程度偏高人群）对文艺作品的欣赏有更多期许和诉求。要求电影：1.更深刻，具有更多哲学思考；2.更探索，有更多的社会人文追求；3.更独特，更个性化风格化；4.更理性，更少粗浅的煽情；5.更多元，从艺术表现到内容都更宽容。
82.【编剧是最好的演员】
每个电影节最佳表演奖应该颁发给编剧！多不容易呀，面对一张白纸或者闪着蓝光的显示屏，我们要凭空想象出一个个栩栩如生的人物，然后钻到他们的身体里，躲在他们灵魂后面，去表演他们的音容笑貌，去用不同的语气说话，去愤怒、去温柔，去悲伤，虽然我们表演不用面部、身体和声音。
83.【找到永动机】
世界上没有永动机，编剧却在苦苦寻找。找不到，那在屋子里烦躁得来回走动的就不是人物而是编剧自己！一旦找到编剧就像一只吃饱喝足的猫，安静地坐在电脑前，剧中的人物在动，永不停息，无论剧本是40分钟，还是90分钟，无论是30集还是50集，人物自己在动，牵动着编剧的手指在键盘上奔跑。
84.【编剧意图角色意图】
尽量不要让角色意图和编剧意图重合了，那样戏会单薄。主人公要谈恋爱，编剧就认认真真地写泡妞；主人公要造飞机，编剧就老老实实地写他去克服技术难关，多没劲啊！假如主人公恋爱，你却写忠诚与背叛；主人公造飞机你却表现的是孤独，这叫复合表达！让角色的意图服从编剧的意图吧。
85.【细节】
别嫌问题简单，真不好解释剧本的细节。场景细节是美术和置景的事，动作细节归演员，肖像细节找化妆，心理细节属小说家。还有什么？语言？算吗？对白算细节？不知道。想来想去，只能关注细节的细字了。剧本的细节就是很细小很细小并且能展示的东西，要仔细听，仔细看，轻轻摸，细心体味的东西。
86.【找到永动机2】
你找到了吗？剧本主题是灵魂是航船的舵，最后一场高潮戏加结局是终点站是目的地，动作线是人物的方向和航线，矛盾冲突是波涛是暗礁，动作是竖起的风帆，可风呢？永动机在哪儿？人物关系！没有纠葛没有张力没有因果没有恩怨没有情仇没有主从没有是非的人物关系是摆设，反之就是永动机！
87.【如何做到一段梗概吸引人】
1.确定要吸引的人是投资人、制片公司、剧本经纪人，他们是内行，所以故事梗概应该专业些，不是一般的文学读物。2.吸引专业人士的主要是故事线、故事拐点、高潮、主角设置，人物关系设置；3.重点突出：人物性格鲜明有趣，故事清晰符合逻辑，有意外，有张力的高潮。
88.【人物关系怎么架更有戏】
1.差异性，人物性格特征尽量拉开，重合和接近的删除或合并；2.对立性，让人物在剧中产生对立和冲突；3.互补性，同一阵营的人物性格互补；4.关联性，让人物产生关联，家族、姻缘、同学等；5.丰富性，高矮胖瘦，美丑强弱，三教九流；6.机巧性，增加戏剧性的关联，邂逅重逢奇遇。
89.【一部剧几条线，怎么交织】
线是指人物贯穿始终的动作轨迹。一部戏可以一条线，也可以多条（增加丰富性复杂性）。线索不宜太多，超过三条会影响理解剧情。几种情况：1.完全平行不交织；2.点式交织，在某几个点上碰撞；3.分叉，一条线中间分成几条线；4.合并，若干线合并为一条线。一部戏只有一条主线。
90.【起承转合的转怎么写】
起承转合是个很文学的表达，其含义是三个：1.起落，即故事情节给观众造成的情绪跌宕；2.变化，是故事发展的逆转和拐点；3.节奏，是故事情节发展的快慢。有内在节奏（拐点密度）和外在节奏（视觉听觉造成的）两种。注意：错落有致，疏密相间，急缓协调，静动相连，唉，只可意会。
91.【什么样的结局更有力度】
有力度是高潮+结局。高潮：1.最后危机到极致（将主人公置于死地）；2.形成拐点（顶点急转直下）；3.意想不到的因素促成转机（观众猜不到）；4.靠主人公自身完成（战胜或战败）。结局：1.松口气；2.唏嘘感叹；3.所有所思；4.拍案叫绝；5.哲学升华；6.怅然若失；7.义务宣传。
92.【做分场要注意什么/大场时如何调度】
做分场要注意节奏，适当考虑拍摄成本（场数越多节奏越快，成本越高）。大场？是不是分量很重的场次？占时间很长的场次？人物众多的场次？不太明白。一般情况：人物不多的大场重点在写戏，写冲突；人物众多的适当考虑场面调度（其实是对白的处理），突出重点即可。
93.【对白和日常对话的区别】相同
1.像生活一样自然；2.符合生活逻辑；3.符合人物性格。不同：1.对白必须有戏剧任务（是编剧有目的安排的）；2.对白是最精彩的生活语言；3.除特殊处理外，避免废话和语言垃圾；4.须符合戏剧规定情境需要；5.必要时，可以强调表现对白的美感；6.可以根据需要做适当的夸张。
94.【交代剧情用画面还是对白好】
最好不要用对白。我在【坏对白】里提到的一条就是说情节。主要是不真实，不自然，即便你故意写了一段交代戏，也不高明。也不仅用画面，必须交代的剧情，可以用画面、肢体动作、道具、眼神、表情、场面、声音、冲突等，自然地流露出来。即便用对白，也不是直接说，而是漏。
95.【俗套与创新】
编剧永远在俗套与创新间挣扎。俗套即程式、套路、类型化和陈词滥调。俗套的人物、结构、语言无处不在。为何不彻底摒弃它？因为俗套不仅仅代表保守和匠气，更代表一般观众的审美心理模式。它形成也许超过数千年，逆行必然失去大部分观众。真正的杰作永远是俗套中的创新，或创新中的俗套。
96.【观众期待】
编剧有个误解，以为他千方百计藏匿的秘密结局如同体育比赛的结果，是观众最期待的。错！除了悬疑剧，绝大多数影视剧结局观众都能猜到。正义一定战胜邪恶，有情人终成眷属。男女主角仇人开场，结局一定上床。观众期待什么？过程！从仇人到爱人的路上究竟发生了什么？好剧反复播的奥秘是也。
97.【四种结构类型】
电视剧结构：1.动作线贯穿型（主人公有目标有动作，编剧为其动作设置障碍，他克服障碍抵达结局）；2.人物关系冲突型（主人公无明显动作线，但与对手有恩怨情仇等因果联系，形成冲突直至结局战胜对手）；3.单元故事型（围绕主题发生一系列单元故事）；4.人物编年史型（传记编年故事）。
98.【人物的峰值】
好编剧和坏编剧的区别在于，前者笔下有精彩人物，后者没有。何为精彩，无技术参数。但可想象人物性格张力是一条正弦曲线，有波谷和波峰，震荡越大，张力越大。一个人物有几次超乎一般生活的巅峰状态（极端性和极致性），这个人物就精彩。一部电影有三次巅峰，电视剧有7-8个巅峰即成。
99.【三角关系】
几何学说三角形最稳定，编剧学中三角形最有戏。设计人物阵营时，一般会想到冲突双方，其实最好是三方（如《三国演义》）。三方关系如同黑白灰，多了许多层次、过渡、缓冲，更丰富立体。两方阵营的弱点：1.易陷入非此即彼的是非判断；2.易在冲突推进中打结；3.单调和单薄；4.易直奔主题。
100.【造人】
文学即人学。被记住的影视作品里都有难忘的人。这被世代牢记的人其实并无生物学存在，是编剧或作家“造”出来的。写剧本，起始于欲造人，终结于造人。这个（些）人须具备：1.有人文审美价值；2.鲜活如真；3.有感染力和冲击力；4.有命运跌宕或变化落差；5.能折射社会和时代；6.具有充分唯一性。
101.【贴标签】
怎样造一个独一无二的人？贴标签吧。某甲，男，40岁，设计师，内向，未婚……当标签贴得足够多时，他的特点和唯一性就出来了。具有100个符合逻辑的特征的人，在这个世界上雷同的可能性就小了。标签要点：1.符合剧本主题；2.符合逻辑；3.标签排他性由小到大排列；4.能引起冲突；5.适度出位。
102.【人物弧】
温迪简汉森提出，即人物发展弧线。造人时，人物进入本剧为起点，之前为前戏，人物出局为终点，类似函数曲线：1.波峰波谷为拐点；2.峰谷落差决定张力；3.人物弧为主题服务；4.先确定落点（终点）再反推之前诸点；5.兼顾起终点变化和峰谷落差；6.拐点清晰突出；7.各人物弧交点产生戏剧推动力。
103.【信息量1】
一部电影，一集电视剧能提供的时间和空间是固定和有限的，贪婪的现时代观众，他们渴望在有限中尽可能提供无限的信息。这是时代的要求，也是今作品和旧作品的分野。这就要求如今的编剧能有复合的表达：即除了主故事、主动作线、主题、主角、主调、主任务、主场景、主情景等之外的其他信息。
104.【信息量2】
那些副信息或者复合信息应该包括：1.前戏；2.副线；3.更立体丰满的配角；4.多元风格；5.多层次人文价值；6.跨学科知识；7.副主题展示；8.哲学宗教思辨；9.闲笔；10.复合类型探索；11.潜台词；12.戏中戏戏外戏；13.多趣味追求；14.多重人物性格；15.试听效果的丰富；16.新科技的应用等等。
105.【信息量3】
信息多寡跟故事单纯和复杂有关系，但关系有限。单纯的故事也可以包含丰富的信息；复杂的故事也可能信息单调。在满足现代观众对信息量的基本需求的前提下，信息的多寡还是决定于剧本的内容、类型、主题和编剧自己的风格和追求。此外，信息量的大小多寡，其实也不是判断影视作品优劣的标准。
106.【有戏没戏】
有戏还是没戏，是个大问题。戏，是指有戏剧性的事件、动作、冲突等的总称。就是带有戏剧性的内容。戏的要素：1.有动机的动作；2.对情节和人物关系有推动；3.引发观众关注和好奇；4.形成了一个期待的目标；5.能够引起一系列连锁反应；6.发展中遇到曲折和危机；7.最终达成或不达成这个目标。
107.【瞎子登山】
写对白如同瞎子登山，左脚和右脚对话，左脚登上一级，右脚悬空，必须跟进并找到下一个台阶，登上去，又让左脚悬空。必须扣紧每一步，才能不断往前走。可每踩一级，观众便对下一级既期待，又惶惑。因为下一级可能如观众所期待，也有可能出乎意料地踏虚，甚或逆转和下行。台词就应该这样写！
108.【游戏元素】
假如把影视文艺作品的思想性、人文精神抽离出来，其实它也是一场游戏。至少在观众的角度，去欣赏一部影视作品，主观上没有想去接受教育，而是去做一场游戏。一个字：玩。所以编剧可以在创作中引进游戏元素：竞赛、对垒、积分、过关、难度设置、角色扮演、冒险、生死、暴力、成败、贫富……
109.【观众心中的真实】
其实我们想做到的是让观众认为真实。反过来说，即便你写的东西直接取材于真实事件，弄得不好观众还是认为不它真实。那观众认可的真实是什么呢？观众判断影视作品真实性的三个根据：1.生活常识（不高深）；2.人生经验（共同的）；3.逻辑推理（符合逻辑）。满足了三点，观众就买账了。
110.【向烂片学习】
烂片令我们厌烦，但编剧不要简单摒弃烂片，可以作为反面教材，向它学习。看烂片时向自己提问：1.我为什么讨厌这部作品？2.我从哪里开始感到乏味？3.它真的是那么一无是处吗？4.什么是它的致命伤？5.它的烂，属于超烂，还是平庸？6.假如编剧是我，能做得更好吗？7.我能提出几条改进建议？
111.【伟大的作品】
伟大作品应充分具备两个价值：1.审美价值（感动、震撼、有趣、启迪、唏嘘、陶醉、赏心悦目、引人入胜等）；2.人文价值。即对人道主义和人类文明进程有所贡献（如独特人物、哲学思辨、崇高境界、美好情怀、道德评判、心理探索、理性彰显、精神皈依、科学倡导、情感关怀等诸多方面）。
112.【编剧慎用之听墙根】
听墙根，所谓隔墙有耳，通过躲在一旁窃听获取重要信息、泄露惊天秘密或揭示事件真相，从而推进情节发展、形成故事拐点、解决人物间冲突等的方法和技巧。这是最烂的技巧之一，因为：1.生活中极少见；2.无助于矛盾激化（逃避）；3.有损人物形象（猥琐）；4.被滥用（简便）。故慎用。
113.【编剧慎用之说前史】
在某关键时刻，为了使观众认可角色行为，说明事件设计的合理性，假旁人之口直接说出该角色前史，让观众信服地说：原来是这样！怪不得！也是拙劣技巧之一，因为：1.关键时刻没时间说（不真实）；2.打乱节奏和气氛（离间）；3.不高明（语言无力）；4.侮辱观众智商（啰嗦）。故慎用。
114.【编剧慎用之玩跟踪】
如果不是警匪谍战，人物也不是私人侦探之类的，请慎用跟踪。因为：1.看上去很假（难拍）；2.不符合生活经验（你自己去试跟一回就知道了）；3.写跟踪是为了探究真相，但实际收效最低（显得人物黔驴技穷）；4.在人物塑造上减分（被跟者很傻跟踪者很猥琐）；5.对推动情节作用不大。
115.【编剧慎用之说内心】
影视的特点就是客观展现，就如同真实生活一样，你永远看不到别人的内心世界。电影里常用来表现内心的是两种方法：画外音和自言自语，须慎用之，因为都带有主观强加性：1.与规定情景不冲突；2.符合人物性格；3.最好不要直抒胸臆（曲折表现）；4.表达内心不要太完整（流露与泄露）。
116.【剧本里的善与恶】
小孩也问电影里谁是好人谁是坏人，虽幼稚，其实反映观众观影的善恶观：1.必须有善与恶之分并扬善抑恶；2.绝对善人和绝对恶人一样令人感到不真实和浅薄；3.不接受无缘无故的善和恶；4.不接受高高在上的善（救星大恩人）；5.不接受一群恶人杀成一团；6.主角须体现善，并让观众爱上他。
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