小品创作的主要问题
文/杨硕
一 什么是小品
小品本来是影视、话剧演员在日常学习时的一种作业和考试形式，由于其短小精悍、有一定的娱乐性，符合现代人的快餐口味，就被搬上了舞台。然而，由于过多地受电视节目的影响，我们对小品创作会产生误区，认为只有幽默的，风趣的才叫小品，其实是不对的。小品的真正含义，其实是一个凝练的生活片断，在时间，空间，人物关系，矛盾冲突这四方面达到了高度的统一和凝练。因此，如果一件事情，或者说一个故事包含着开端，发展，高潮，结局这四个部分的话。那么小品所要表现的，则是这四个部分中的高潮部分，或者是高潮和结局的部分，因此，在一个短时间的固定场景下，展现人物关系，刻画矛盾冲突，是小品创作者的首要任务，(三一律)从这一点来看，小品的创作有一定难度，因为他的篇幅，决定你没有时间过多地交代人物关系，并为事件的高潮作铺垫，因此，小品要求在最短的时间内说最多的事情，所以对于信息量的控制，也是小品创作者一个主要的任务,或者说是具备的能力。在一个小品中，我需要说什么，应该说什么，这是很关键的。
二 小品的创作涉及的要素
在小品创作过程中，或者说戏剧创作的过程中，有几个关键要素是创作者必须把握的，那就是事件，人物，结构。一个小品的成功，必须是事件，人物，结构的有机统一，缺一不可。
三 事件
事件是人物关系发展变化的必然产物，事件并不是完全被动的，而是有其独立性。我们写戏的过程，其实就是一个讲故事的过程，那么，这个故事怎么讲，讲什么，就成了创作中最关键的问题。也许在很多人看来，事件无非就是通过表演，把一件事情讲清楚了，其实并不是这么简单。在戏剧的定义里，事件的发生发展，一定要伴随着人物关系，人物状态，人物的心理，甚至是社会环境的变化，也就是说，展现能够促成这些因素变化的事件，才是有意义的，反之就成了流水账。
写一出戏，首先要有一个明确的起点。那么从什么地方开始，是一出戏是否能顺利进行的关键所在。从作者的角度来看，一出戏的开场，往往是以动作为起点的。我们所说的动作，并不是指具体的人物行为，而是一种人物状态和环境的变化。戏剧的开场长短不一，它的作用在于是否能完成对规定情境的交待，这其中包括给出人物关系的起点，昭示风格题材的基本特色，介绍故事背景，社会环境等等与后面故事的进行有关的因素，可以说，戏剧的开场为情节的顺利进行提供有力的保障。但是，值得注意的是，由于受到舞台等因素的限制，戏剧开场往往难以完成所有的工作，这就要求靠后面的展开进行补充。
戏剧的开场，从开幕的时间算起是一个分水岭，以此为界限。已经发生的事情叫前史，前史是人物性格和心理动机形成的原因，因此开幕的切入点十分重要。
具体讲一下一出戏开场的任务：
1 交待戏剧发生的时间和空间。因为时间和空间是戏剧规定情境的重要内容之一，所有的人物关系的展开和矛盾冲突都要在规定情境中进行。交待戏剧发生的时间和空间，关键一点是看二者是否能够形象和具体，是否能和人物以及事件产生联系。戏剧情境要生动地诉诸形象，要注意，时间空间的选择是一种戏剧语言，要能通过时间和空间的设置来向观众传达演员所传达不了的东西。说一点题外话，在戏剧门类中，荒诞派戏剧，他的剧作技巧中非常注意这一戏剧语言的运用，而规定情境的设置，也为人物以及情节更顺利地开展提供前提。这是所有戏剧动作总的起始点，而戏剧情境的规定，也有利于产生最初的戏剧动作。所以说，有张力的戏剧情境的设置，富有冲突内涵的时间空间的确定，将会有利于为戏剧冲突提供某种特定的环境和条件。
2 交待人物关系，给出人物关系的起点。小品要有人物，而人物始终要有一个正常的发展轨迹，因此，人物关系是否合理，决定着故事发展的走向是否合理。规定人物关系，是为了让剧作者在接下来的创作中顺着正常的逻辑进行，从而少走弯路。因此，开场是否成功，在一定程度上取决于人物关系的初步展现是否合理。人物只有沿着正常的生活逻辑进行发展，整个作品才会有依据，而正常的人物关系，也使得人物有了正常的逻辑思维，从而使得人物在接下来故事发展的过程中少走弯路，从而以正确的逻辑结束人物的发展变化，推进事件以一个正确的形态进入高潮，从而解决矛盾，这是戏剧开场的核心问题。（解释，把证明性的动作降到最低，切忌坐而论道，在动作上下功夫，用人物的动作和语言展现人物性格和人物关系。）
3 交待先行事件。解释先行事件于前史的区别，与幕启后发生的事件有联系，（文传地震给一个人带来的后遗症，前史；由于文传地震造成的堰塞湖，堰塞湖就是先行事件）幕启前发生的舞台事实与幕启后的戏剧事件产生强烈的情境危机，成为一个重要的中介力量，这个中介力量引发戏剧冲突，由此构成戏剧的先行事件）先行事件不一定是一件事情，可以是几件事情环环相扣产生的。先行事件要与幕开后的事件形成钳子，把人物夹在中间。（为什么要这样做，先行事件试人物的一个危机，由于先行事件，人物进入到故事里想要解决危机，然而在故事中却面临的更大的危机，二者使得人物进退两难。剧作者不要对自己创作的人物手下留情，人物越是无路可走，剧作者的路就会越好走，我们写戏，要求的效果是意料之外，情理之中，可有时候我们很难在故事发展的正常轨道上产生一个出人意料的结尾，其实结尾的出人意料，就是人物状态变化的出人意料，人物怎样才能变化，那必须要把人物逼到绝境，才能展现出非常态的变化，这也是戏剧最有张力的地方，这就是钳子对人物所产生的作用，人物的这种变化也必然达到意料之外，但却合理的效果,正常人和疯子的状态,正常人干疯子的事情有意义。）人的反常态，包括人与人之间凡日常生活的关系，其实在生活中体现的并不是很明显，要经过漫长的生活之后才会闪现，因此，剧作家要善于捕捉这样的闪光点，这种特殊环境中特殊的人物关系是最有价值的地方，而在这种关系中，人物往往能体现出最最本源的思想，以及没有任何掩饰的人生观和价值观。这是钳子形成的作用。
4 交待人物的生存状态。人物的生存状态是戏剧情境的重要因素，一个人的生存状态，往往会决定一个人的人生观和价值观，确定的人物的生存状态，对塑造人物性格是十分有帮助的。一个人的性格往往要经过多年的积累才会形成，因此，人的生存状态就成为了展示人物性格的关键所在，而在这个状态下人物的思想和性格才具有合理性，我们才能更好地把握塑造出的人物，从而不会出现人物起伏过大，甚至是天马行空的效果。确定的人物的生存状态，无论对剧作者还是剧中人而言，都是一个固定的作用，在这个状态下构思人物，人物的行为才能合理化，人物的思想才能有可信度。然而需要注意的是，这一生存状态一定要符合大多数人的思维模式，或者说是来源于生活，过于反常的生活状态时无法得到大多数观众认可的，因此从这一点来看，一个合理的生存状态是要让观众融入其中，与剧中人产生心灵的交流，从而带领观众进入剧作者规定的环境内并成为其中的一部分。需要说明的一点是，在现代派的戏剧中，人物的生存状态甚至超过了人物的动作，而起到了至关重要的作用。
5 对作品的风格题材予以昭示。我们的作品究竟以什么方式加以展现，是喜剧还是悲剧，要在开头的时候给与定位，全局要按照这一定位进行，使得整个演出的风格得到统一。另外一点，风格的昭示也建立了固定的语法规则，使得整个演出都按照这一规则发展变化，观众会产生固定的审美习惯。也就是说，剧作者从演出一开始就要有意识地引领观众进入他规定的世界里，在这个世界里，一切都是可能并且可信的。作者对作品的风格题材予已昭示，就是与观众达成了一个契约，这种契约规定观众会按照一定的审美规则和演出规范来看戏，也就是说，风格题材的昭示和确定，是在固定的风格下来确定观众的欣赏习惯，同时为创作者的想象力提供发挥的空间，在固定观众的欣赏习惯和作品风格题材的前提下，作者的任何想法和故事发展的任何方向都有其合理的依据，观众在作者规定的情境下看戏，由于环境的影响，对舞台上发生的一切会产生认可，那么在此前提下，作者提供的任何规则都是合情合理的。
