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- 日期 : 2018-04-07
浅谈小品的创作要素与技巧
荷塘月色社团顾问艺术之音（主讲）
我受荷塘文学社委托，给诸位讲小品的创作要素与技巧，实在有愧难当。在大家云集的江山文学网里，我只是一个学生，既然受命于此，就只能将我在小品创作中的一点体会和诸位交流交流，有不妥之处，诚请各位老师批评指正！
小品创作，首先应该有一个明确的方向，这个方向就是无论在任何历史时期，它都是为社会服务，为人民群众服务，宣传正能量，倾吐人民群众的心声，以艺术形式使人们在欣赏、娱乐中得到教育和启发，达到高台教化的目的。
下面，我就具体谈以下四个问题：
1.什么是小品
2.小品创作的基本要素
3.小品创作的技巧
4.写小品应注意的几个问题
一、什么是小品：
小品，就是小的、耐人寻味的艺术品，犹如端起一杯香茗一样，慢慢去品它的浓淡、苦涩和甘甜。广义的小品包涵很为广泛，但狭义的小品泛指较短的关于说和演的艺术，属戏曲类，八十年代初将其单列为“小品”，它的基本要求是语言清新、形态自然，能够充分表现出各角色的性格特征和语言特征，最为代表的是喜剧小品，当然也不排除伦理小品、讽刺小品等。
小品在目前舞台艺术上是让观众青睐的艺术品，它以短小精干、表现力强、易于观众接受、阐明问题简洁，同时有着说、学、逗、唱和形体表演相结合的艺术特点，是一门综合的艺术形式，可以说是一门“短、平、快”的艺术品。演出时不需要乐队伴奏，有下载音效就行，只要你掌握了小品创作的基本要素和技巧，写出的小品就会收到良好的舞台效果，也会产生良好的社会效益。
二、小品创作的基本要素
1、题材选择：
艺术创作是神圣的，不是口号式的空洞的。怎样去选材是个关键，也就是说，你处在什么环境，选你最熟悉、最贴近的人和事，也就是必须要有扎实的生活基础，不能写与你格格不入的人和事，否则就会是一个空洞的作品，无有可看性、可愚性、可教性。写野史类作品可根据民间传说，加以趣味性的形式和语言，不要把传说和历史混为一体。所以说要想创作一部好的作品，选材是最关键，切不可忽视。比如，我写的小品“三举刀”，故事是一个村长接到镇上通知，县委书记要来检查工作，就想拍县委书记的马屁，让上级表扬一下他的工作，或许有提升的机会，但苦于当地贫穷，没有什么招待书记，就去群众的养鸡场逮群众的山鸡招待书记，但这位鸡场场长却不愿意，二人便发生了矛盾冲突，无奈之下场长让步于村长，当村长第一次举刀要杀鸡时，被场长巧言搪塞了过去，没有杀成，当第二次举刀要杀时，又被场长找借口没有杀成，当第三次举刀杀鸡时，恰逢书记到鸡场看望鸡场场长来了，看见村长要杀鸡，觉得有点奇怪，问明情况，村长道出了实情，原想表现一下，得到书记的赏识，不料碰到了一个廉洁的书记，对村长进行了批评，最终没有将鸡杀了，保护了群众的利益。小品结尾用了一个书记喜欢吃的农家饭“搅团”，（陕西关中人吃的一种杂粮饭，粮食紧张时，人们吃的都厌了，听到吃这样的饭都有点怕。但现在却是调剂生活的佳肴。）揭示出我们党的领导干部如何将工作做好，只有和群众搅在一起，团在一起才能嬴得群众的赞扬，反映出了群众的心声。我就是看到当前社会上一些下级官员为拍上级官员的马屁，不惜损失群众利益来达到自己升官发财的目的，让群众厌恶痛绝至极。于是，我便写了这个小品，搬上舞台后，反响很大，得到了广大观众的认可。演出结束后，群众纷纷跑到演出团队领导面前说道：“你们这个小品写得太好了，拍马屁的拍到了马蹄子上，我们群众就喜欢这样的县委书记，所有的干部都能像这样该多好啊！”这也就是说题材选对了，小品以小反映了一个社会大问题。该小获得了省市小戏小品大赛创作大奖。
在日常生活中诸如此类生活小事，只要你去用心观察，总会选出好的题材作为小品创作素材。
2、台词语言：
小品的语言要求简明扼要、风趣幽默、简洁明快、承接地气，观众易于接受，不能拖泥带水，尽量少用长句，韵句最佳。比如我在小品“留守老人的‘幸福’”里用的这几句台词：“人说幸福不过我刘大发，我这心里像猫抓，儿女结婚成了家，逢年过节在那哒。”接着老伴又说：“王菊花实在命苦没办法，生了两个儿子一朵花，大儿子去了马尼拉，二儿子又去天涯在三亚，就剩这朵花，还被女婿带到西南在拉萨，几年都没回老家。”这几句台词就给观众交代了一个问题，就是说虽然儿女成了家都在外面工作，刘大发不缺吃、不缺穿、不缺钱花，表面看来很幸福，其实他老两口并不幸福，看起来儿孙满堂，但儿女们终年不回家，老人心里总是空荡荡的，没有全家团聚的感觉，能说幸福吗？这也是一个社会大问题，这个小品就反映的一个儿女们如何去关爱老人的问题，在物质丰富的条件下，他们需要的是亲情，不需要丰富物质下的孤独。所以小品在选好题材后，语言也是至关重要的，因它是在短时间内要完成一个比较完整的艺术品，就得对台词语言深度的提炼捶打，既要语言生动、风趣幽默、交代事件清楚，还得让观众听得明白，从中悟出道理来。该小品江山链接：http://www.vsread.com/article-500858.html
3、故事情节：
故事情节的设置，是支撑这个艺术作品的根本，情节设置的好坏，是直接关系到艺术作品的成败。小品更需要情节的支撑，它要在最短的时间内，通过巧妙的情节对事态发展给予完整的叙述，这个情节就包括小品人物的喜怒哀乐、心理变化，没有情节的支撑，这个艺术品就是一个空洞的说教。比如宝鸡市艺研室国家一级编剧张秋里创作的小品《闺女的生日》，这个小品的主要内容是老人的儿子在国外，一年甚至几年都不回家，而女儿就在本市也是不常回家看望老人，而老人却惦记着女儿，就在女儿生日这天，老人做好了饭菜，等候女儿回家，但却是一场空，女儿还是没回家，只好同来搞社会调查的女大学生过了一个特殊的“闺女的生日”。就这样一个小品，编剧就安排了五个生动的情节。第一个情节是老人正在思念着女儿回家过生日，他为女儿准备了丰盛的生日饭菜，但女儿迟迟不见回家，正在焦急之时，门铃响了，他急忙开门，进来的却是一个大学生模样的姑娘，他失望了；第二个情节是当姑娘说明来意时，老人误认为是推销产品的，则不相信女学生说的话，现实生活中推销产品欺骗老人的事例太多了，老人与大学生之间产生了误会，当误会即将消除时编剧又设置了；第三个情节就是老人因摔伤了腿长时间没有下过楼，显得孤独，没有人与他说话，他就将女学生留在家里同他聊天，这也正符合女学生搞社会调查的目的。在女学生了解当前社会上儿女们对待老人的孝敬问题时，编剧又设置了第四个情节那就是尽管儿女们不回家看望老人，但老人也不愿将这个孤独向外人透露，唯恐伤了儿女们的脸。当老人高兴地向女学生讲述女儿小时候过生日的情景时，桌上的电话铃声响了起来，老人高兴地拿起电话，原以为女儿要回家过生日，但电话的那头却是女儿不回家的回音，老人彻底失望了，这又出现了第五个情节，女学生学着老人女儿小时候过生日的情景，为老人过了一个“闺女的生日”，满足了老人的期望。
虽然这个小品只演了十二分钟，但情节设置环环相扣，加上语言风趣幽默，一下子就把观众带到了小品中去，紧紧吸引了观众，勾起了好多城乡老人的回想，嬴得了观众热烈的掌声，获得了陕西省第五届小戏小品大赛优秀剧目奖，同时入围第十一届中国文化艺术节参赛节目。所以无论是戏剧、小品，情节设置同样是非常重要的。
4、矛盾设置：
小品的矛盾不能过于复杂，由于它的篇幅小、时限短，你就得看怎样的矛盾设置有利于故事情节的发展和解决。怎样的矛盾能够体现事态的发展、解决，还要体现剧中人物的个性特点。矛盾设置必须合情合理，不能牵强，让观众看后觉得这件事，每个人都有不同的看法，那么这个矛盾才能成立。解决矛盾通过情节的设置，就像剥蒜皮一样，一层一层地去剥，剥到最后却是出乎观众意料之外的结果。比如我在写小品《捧星》的时候，就设置了一个矛盾，就是初中女学生小星看到现实生活中歌星非常走红，就想做一个歌星，在为看一场明星演出向她下岗的爸爸要一千元购买入场卷，爸爸不愿意。就这个矛盾，看似很小，但反映了一个社会大问题，值得深思的问题，也是目前社会上存在的普遍现象。如何去解决这个矛盾，就得用情节和语言去支撑，才能解决。这个小品我就设置了这么几个情节：第一个情节是母亲回家后与爸爸的态度不同，让女儿小星误认为母亲会支持她，稳定了女儿的情绪；第二个情节是父母之间在中国问题上似乎有矛盾，让女儿更进一步确认母亲对她的支持；第三个情节则是母亲出了一个点子，举办一个家庭演唱会，因为爸爸年轻时也是一个民歌手，母亲让父女比赛，如果女儿赢了爸爸她就出一千元给女儿买入场卷；第四个情节是母亲作裁判裁定女儿输给了爸爸，女儿的心理的不平衡；第五个则是母亲语重心长地用好的、传统的红色歌曲与当下乌七八糟的歌曲的对比，追忆当年多少好的歌曲激励了群众积极向上的斗志，在各个历史时期作出了伟大的贡献；最后用一个网上爆料的事例，就是女儿要同歌星合一张影，倾其家产，父亲命丧大江换得的一张照片，教育了女儿。解决得让观众佩服，正如有些观众说的：原以为打一顿就可了事，但却这样解决了矛盾，比打一顿强一百倍，真是出人意料。
以上几点是创作小品的必须的基本要素，当然还有一些，那都得在实践中慢慢摸索、探求。你如果能熟练地掌握了上面谈的几点基本要素，剩下就是技巧了，掌握了技巧，写起来也就比较容易了。
三、小品创作的技巧
什么是技巧？很简单，一句话：常观察，多看，勤写，勤练。
1、常观察：
我们身边常常发生着各种各样形形色色的故事，人与环境，人与人，家庭与社会，伦理与道德，真善美，假恶丑，在你生存的社会环境中，无处不有处处有，这些故事都有一定的可塑性、可想性、可研性。在你仔细认真的观察中，总会有一件或几件让你深有感触的事件，或人或事让你感动，你就从中筛选出你认为有利于宣传正能量，或针贬世态的题材，作为你写小品的素材，把这些素材积累起来，细心组合，取精去糟，用在你要写的小品里。小品的语言也是一样的要到群众中去仔细观察，群众中有些闲谈的语言，吵架的语言，聊天的语言，还有些歇后语、政治术语、行业术语等，这些都是你在写小品时随时都可能用到的语言。在你细心观察中，把这些各行各业的语言整理成素材，编制成册，因为你生存的环境、工作的环境不同，你就不可能把什么都懂，所以才让你编制成册，朝花夕拾，以备后用。要想写好一个小品或从事写小品的事业，走写小品的路子，就是不作专业的编剧，搞业余爱好，那也得写出好的作品，让人们认可。
小品多以喜剧小品见多，我建议你不妨在自己正直的思想理念里，再去社会上交识一些三教九流的人，这些人里或许就有你作品里的原型人物。这里我给诸位举例说一下，我写的一个小品叫《该给谁》，是写一个剧团在调演中获了奖，有奖杯，有奖金，团长领回奖杯和奖金后，在团里咋分配，（因为剧团体制改革后，分配方案有些和过去不一样。）加之这次获奖不是等次奖，是综合奖，剧本又出自一位业余编剧手，这就难住了团长，正在团长犯难时，导演谈出了他的想法，主演又提出了她的意见，于是团长提出了编剧的问题，导演认为他导得好、而主演却不这样认为，她认为应该给编剧多一些奖金，没有编剧写出的剧本，导演导什么，我这主演演什么，凭什么红，各执己见，无奈团长请来编剧，想听听编剧的意见，但编剧的意见却是奖金不要，投到团里，让多排一些好戏，为团里增加一些道具，既符合了主演的心愿，也解决了团长的难题。
我为什么要写这个小品呢？因为我在下基层时也听到了看到了目前一些县剧团存在的现实问题，也是一个社会问题。自上世纪末，由于不同国情的艺术冲击了我国传统的艺术，艺术界鱼龙混杂，那些人情剧、行政剧、炒作剧、马屁剧，冲向了本来洁净的艺术舞台，广大群众想看到的真正传统艺术却看不到了，一味追求票房效益，金钱至上，粗制滥造，有良知的编剧越来越少了，我国面临着编剧荒，甚至有些行政干预，将一些编剧写出的好剧本硬是让一些人情导演改的乱七八糟，挫伤了好编剧的积极性。更可狠的是有些导演将一些业余编剧的剧本拿去搬上舞台、荧屏，署名时是编导xxx。这是对编剧的一种蔑视，常言讲得好：“剧本剧本，一剧之本。”但当获奖后编剧却无影无踪了。说到这里，我举一个例子，在某省举办小戏小品大赛中，一个业余作者写了一个小品，题材很好，语言风趣，情节丰富，获奖后只有导演，演出单位，拿了近10万元奖金，编剧却没见到一分钱。这个小品的作者打官司吧，耗不起，只好作罢。这就是我写这个小品的初衷，旨在呼吁全社会来关注编剧的辛劳，无论是专业的、业余的，让他们为我们创作出好的作品奉献于社会，以提高全民族的素质修养。这个小品演出后得到了艺术界同仁们的一致好评，也给我们艺术界的一些行政主管部门及领导提了一个醒。这就是观察的结果，没有观察就得不到这个题材。
2、多看：
我在这里给大家说的“多看”，是指的刚入道的朋友，或者是准备着手学写小品的朋友。当你想写一个小品时，你先看看别人的作品，现在条件很好，在电脑上看看别人上镜了的视频，别人的结构是怎样做的，别人的语言是怎样表述的，人物设置是怎样搭配的，情节又是怎样安排的，冲突是如何引起的，就是你选好了题材也不要急于去写，先看看类似的小品他的特点在那里，那些是可以借鉴的，也就是说天下文章一大套，就看你会套不会套，套，套在那里合情合理，不要硬套，套得不好就会成为俗套或抄袭，剽窃。要把别人可取的东西变成自己的东西，那是要动脑筋的，所以我说要多看，向别人学习，不要忙目下笔。先打腹稿，再拟提纲，拟好提纲再反复看提纲，看你拟的提纲能不能符合你要写的小品的要求。
再说一个看看，就是你一旦写出了一个小品，你自己觉得还差不多，这还不行，得让行内的、行外的人看看，看是否你编的故事成立，让别人给你提意见，进行修改和完善，达到高水平，或精品，哪怕这一辈子就写这一个，也不虚此行，总算是写了一个自己喜欢的作品。也可以说在写小品这条道上走出了成就。
接下来我再说一个看，这个看，就是看视频，每年春晚中央电视台都在春晚上小品，这些小品从选材到演出效果，我们都看得很清楚，我们不妨从中吸取一些营养。这里面有一个形体表演元素，我们在写小品时，有些形体动作是需要向导演、演员提示，小品是语言与形体艺术的有力结合，才能使观众在娱乐中悟出道理，得到启迪和教育。小品光有语言没有形体动作是没有表现力的，那样就达不到你所写小品的目的。因此写小品时必须要将形体动作的某些环节向导演做一提示，以便导演在导这个小品时着重注意的地方。你是搞文字的，但必须熟悉舞台呈现效果，演员一些基本形体表演艺术。据我所知，从古到今，但凡一些经典剧目的编剧，他们的文化层次并不高，却能写出好的剧本，这些编剧相当一部分曾从事过舞台艺术和影视艺术，他们对舞台结构、人物出场衔接、情节处理已经比较熟悉，他们才能写出好的剧本，小品亦然如此，这就是长期看的结果。
3、勤写：
说到写，有些人会问，你前面不是说不要急于写吗？
对，是你没有经过长期的观察，没有看到比较多的小品艺术，你对舞台结构还不熟悉，人物语言、形体表演艺术还不了解的情况下，你硬要去写，那是成功不了的，只能是徒劳。只有熟悉了小品的艺术结构、基本要素，你再去写，不至于离题太远、杂乱无章，让人看了半天，不知道写的是什么，更不要说搬上舞台或荧屏了。当你熟悉了小品艺术的基本要领，你就得坚持不懈地勤写，写得多了，你就会摸索出一套规律，那时你就会下笔如有神。选好题材后，就会一气呵成。
4、勤练：
谈到勤练，一些朋友会问，我们写小品还要练什么？我明确地告诉朋友，一是练扎实的文字功底，二是练嘴皮子的功夫。有些朋友会说练文字功底倒还说得过去，练嘴皮子功夫有何讲究。这就是我恰恰要说得“练”中最主要的一点，我国文字非常复杂、含义深刻，一个地方有一个地方的方言，一个字在上海的读音就和在西北的读音不一样，如果是普通话倒还可以，如果用了方言，那就大不相同了。为了使全国观众都能接受小品这个艺术形式，除了普通话小品外，一些专家也在研究着地方小品。普通话小品，你必须把普通话说得既标准而且要像我们平常说话一样，不能像中央电视台主持人播新闻一样太正规。根据你写的小品，由于情节的需要、情绪的变化，人物对话必须有轻重缓急、风趣幽默，有时候你从文字看起来好像差不多，但要用在作品里不一定合适，如果嘴皮子功夫练好了，你把你写的小品按照故事需要，把你置身于小品当中，你就会发现里面的问题，便于修改。我在实践中总结了一个不成文的规律，有些开始写小品的朋友写到后来竟然会演小品了，而且演得很好。有些演小品的演员演得时间长了也会写小品了，还写得特别好。我想，这也是小品艺术的魅力。只要你常练嘴皮子功夫，再加上模仿他人练形体动作的表演，你将一定会成为一个既能写又能演的一个全能小品专家。
四、写小品应注意的几个问题：
1）故事的编排：
小品由于时限短，在故事的编排上要结构紧凑，不要面面俱到，要围绕着一个点去转，把它转得合情合理，矛盾的解决也会出人意料。目前社会上普遍存在着城里孩子上幼儿园难的问题，你就围绕着这个点去编故事，家长为了孩子的问题采取哪些手段去解决，这个故事里面就有矛盾有情节，形形色色的现象都会有，就选一些典型的事例加以渲染，不要把什么都往里写，捡一些具有代表性的大家觉得最能说明问题的东西装进去，让观众对号入座，同时又能引起观众的共鸣。填充的东西过多，就显得零乱，结构也就松散。
（2）注意人物设置：
人物设置不要太多，一般以2——4人为宜，多了人物性格特点不好把握，矛盾冲突就会杂乱，集中不起来。当然我们通常也看到一些多人小品，像巩汉林演出的小品《老将出马》，尽管上了那么多的演员，但这些舞蹈演员都是配角，性格特点表现是一个人的形象，全是为巩汉林和赵丽蓉服务的，如果没有这些舞蹈演员，在后台做了音效，这个小品也是成立的，只不过是场面不热闹罢了。这个小品主要是巩汉林和赵丽蓉的戏，其他人物都是烘托场景，为使小品气氛热烈有观赏性。再看郭冬临的小品《一句话的事儿》，编剧独出心裁，就只用两个人，通过语言、形体表演把事件交代得淋漓尽致，既有观赏性，语言风趣幽默，又有启迪性，告诫人们要有包容心，不因一句话闹矛盾。
（3）情节设置的合理性：
小品的情节设置必须要有合理性，如果不合理就会让观众看着不舒服，任何一个作品必须都要合理，否则这个小品就会不成立，情节是支撑这个小品的骨架，你把它设置合理了对你解决矛盾就有帮助，就会使这个小品可以顺延下去，要不然就会中断，让观众看了半天不解其意。比如，我们都看过孙涛、秦海璐演的小品《你摊上事了》，这个小品它的情节设置就很合理，也很独特，从一开始和赵总因没有“牌”不许进楼，展开了矛盾，第一个情节就是赵总要进写字楼，却没有“牌”，保安不让进，赵总无奈向楼里接连打电话，保安对谁的指示他都不接受，唯独接受他的班长的指示，这是保安责任心的体现，尽管赵总几次说他“摊上事儿了”他都会不理睬，这是他坚持原则的表现，为下一个情节做了一个铺垫。第二个情节是送钱人的出现，这个情节又用了一个误会的手法，保安误认为是行贿的，他首先就问牌，没有牌，那就更不能进楼了。下面又设置了一个农民工要钱的情节，这就使保安对农民工的同情心展示了出来，因为他也是从农村到城里来的，他们之间有着共同点，都是农民工，出于同情心和对拖欠农民工工资的老板的憎恨，就将自己挂的牌给了讨债的农民工，支持她去向老板要钱。就在送钱和要钱之间纠葛的时候，赵总下楼了，恰在身后听到了他的议论，当他发现赵总后非常尴尬，这个情节设置得让观众一看就会体谅做保安的不容易。最后一个情节是赵总要让保安到她的公司当保管，并且“干活不累，工资加倍。”还是认“牌”，这个情节设置的就是解决矛盾的出人意料。这个小品在人们的正常思维里会感到保安一开始就得罪了赵总，赵总又还了农民工的工资，保安差一点误了赵总的事，肯定被开除无疑了，但编剧笔锋一转，不但没有开除，反而重用了，体现了赵总的大度，也是一个好老板，一个坚持原则的老板。同时也给我们提示了一个普遍的问题，那就是不论干什么事，不管大与小，只要坚持原则你就不会摊上事儿的。
这个小品从开始到结束，情节安排合情合理，梳理得清晰明了，没有一点生凑硬拼的地方，特别最后一个形体动作把这个小品的品位提得更高了，是一个好小品，不妨多学习一下。
（ 4）注意小品矛盾的设置：
小品的矛盾必须在一开始一、二百字以内就要掲开，不要铺垫过长，不要让观众看了半天还不知道矛盾的焦点在什么地方。
由于小品的篇幅小，它受时限的约束，没有空间让你过多的去铺垫，所以矛盾一开始就要用最简洁的语言将矛盾的焦点展示出来，然后再用情节去解决。那么怎样才能使矛盾在一开始就能展示出来，这就要你在开始下笔时，就得考虑好你要写哪一类题材的小品，你要反映的是哪一类的事件，是正小品，还是喜剧小品、讽刺小品，在你选好题材和类型后，你就得给小品设置矛盾了，也就是你要制造矛盾，这是一件动脑筋的事，看你制造的矛盾符合不符合逻辑，如果不符合逻辑那矛盾不会成立，你解决的时候就会很吃力，观众也不会接受。
这里我给大家举一个例子，2015年中央电视台春晚由蔡明和潘长江演出的小品《车站奇遇》，这个小品几句台词就将矛盾提出来了，妈妈急于在新年钟声未敲响之前见到女儿，可是街上已经没有了出租车，这就是心情与环境的矛盾，出现这个矛盾后怎样解决，这就是要用情节去解决。上面我们讲了情节的支撑，这里就不再重复了。还有人与人的矛盾，就像陈佩斯和朱时茂演的《警察和小偷》，一开始就有矛盾，就从小品的名字就能提出矛盾。
小品的矛盾设置不要多线要单线，要单刀直入，不能开始啰啰嗦嗦地铺垫唯恐观众不明白，这就错了，是啥事件就制造啥矛盾，这也就涉及到思维问题，下面就说第五个注意的问题——思维。
（5）思维：
小品的思维方式有两种：一种是正向思维，一种是反向思维。正向思维一般用于明确阐述事件的正小品，反向思维是用于含蓄、搞笑、喜剧小品。它是通过反面的语言、形体动作，揭示社会生活中的某些阴暗面、不良现象、薄弱环节，以及目前社会上存在的弊端问题。荧屏上演的小品多以喜剧小品为主。如：郭冬临的小品《你幸福吗》等。所以说反向思维是写小品的最佳途径，大家不妨试一试。
我为什么说反向思维是写小品的最佳途径呢？因为目前社会上存在的一些不良现象、社会的阴暗面，你要用正向思维写出来就会干巴巴的，成为说教型的，观众不喜欢也不接受，起不到启迪和教育及揭示的目的。你要用反向思维写成搞笑小品，观众会从搞笑中悟出一点道理，看出某些社会弊端。比如，潘长江演的小品《谈啥别谈钱》，这个小品反映的就是一个社会现象，也应了一句名言“酒肉的朋友”，目前社会上确实有这样的事例，当你有钱的时候，你周围围了一群称兄道弟的朋友，一旦你破产了，一个个都离得远远地生怕你沾着了他。这个小品它就采取的是反向思维，让观众在寓教于乐中得到启示，交朋友一定要擦亮眼睛。但是又说明了一个问题，小人物往往是好人多。
反向思维的一些小品，就是用小的事件反映的是社会的大问题，加之目前行政干预一些艺术品的创作，你要用正思维去写，往往是搬不上舞台的，某些行政领导会一眼看出你揭露的是他们的事，能让你上舞台吗？只有用反向思维写出的小品或艺术品，对治理弊端才有效果。
（6）注意小品不要写得太满，要给观众留有思考的余地，演员留有再度创作发挥的空间。矛盾情节必须跌宕起伏，有些语言可以只用半句加省略号，给让演员用形体动作去完成这句话没有完成的地方，甚至要比语言描述更精彩。
以上给朋友们啰啰嗦嗦讲了这么多，由于个人水平有限、文化积淀浅薄，加之已近古稀之年，也是自己在工作之余从事戏剧、小品创作多年的一点体会，尽管一些作品曾荣获过文化部、省、市奖励，这都是上级的鼓励，并非是真正有真才实学。这次受荷塘举荐和诸位交流，是荷塘文学社对我的厚爱。其中有不妥之处，诚请诸位批评指正，以便今后向大家交流学习。
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